高中语文说课稿

【精品】高中语文说课稿4篇

作为一名优秀的教育工作者，时常需要用到说课稿，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。说课稿应该怎么写才好呢？以下是小编收集整理的高中语文说课稿4篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

说教材：

（一）教材地位

《诗经两首》是高中语文必修二第四课，第二单元的第一篇课文。高中语文在诗歌教学中按照中国古代诗歌的发展顺序来进行课文编排，《诗经》作为我国诗歌的源头，其重要性不言而喻。新课改后，教材从高一第二学段，即开始安排古代诗歌的学习，目的是让学生了解诗歌源流，了解古人是如何利用诗歌表情达意，从而认识古今文化的联系，培养和弘扬民族文化和民族精神。

（二）学习目标

1.了解《诗经》的特点，分析比兴手法。2. 理解诗歌的思想内容，把握人物形象。

（三）教学重点、难点

1.理解诗歌内容，把握人物形象。 2.理解诗歌的思想内容

说学法:

学生学法： 1、讨论交流法 2、个性展示法 3、课堂辩论法

设计意图：讨论交流的法是建立在学生自己独立思考之后，形成自我观点后的沟通交流，学生间的思维碰撞更有助于学生新观点的形成和完善。个性展示法在于让学生在课堂上表达自己的观点，锻炼口语表达能力的同时，也为书面的鉴赏分析打好基础。课堂辩论法的应用使得课堂不同的观点立场相互较量，促进学生对于问题的深入探究。

说教法:

教师教法： 1、朗读法 2、点拨法 3、归纳法

设计意图：诗歌教学永远离不开朗读法，在本次课的设计中，采用多种朗读方式，包括配乐朗诵，学生朗诵喜欢的诗句，背读和教师引读。让读书声读书声真正的弥漫在诗歌的课堂。本课以以主问题的设计带起全文的赏析，因此学生的分析鉴赏在课堂的呈现上会显得有些零散，教师借用点拨、归纳的方法，结合板书的设计能够增强课堂的条理性，使得学生的发言更清晰。

说教学过程:

一、 导入新课

中国被誉为诗歌的王国。现实主义诗歌的源头上溯到《诗经》，浪漫主义诗歌的源头追溯到《离骚》。孔子说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”。今天我们一同学习《诗经》中的《氓》。

新课导入从中国现实主义诗歌和浪漫主义诗歌的源头切入，本课是学生高中语文学习中古代诗歌单元的第一课，从《诗经》入题吻合本单元的单元提示，同时《离骚》概念的引入也为本单元第二课做了铺垫。

二、 明确学习目标

1. 了解《诗经》的特点，分析比兴手法。2. 理解诗歌的思想内容，把握人物形象。

学习目标的展示让学生在课文学习之前明确本课的学习重难点，真正让学生做到心中有

数、有的放矢。关于《诗经》，学生在初中时期学习过《蒹葭》和《关雎》，因此学生对诗经的特点和比兴的手法并不陌生。诗歌女主人形象的概括成为本课教学的重点，而对于文章中关于爱情观念的探究作为本课的突破难点。

三、 配乐朗读，梳理概括故事情节

诗歌学习在于朗读，在学生第一遍朗读中选用古琴曲《凤求凰》为背景音乐，为朗读营造一种古韵氛围，更易于带学生进入诗境。朗读后对学生的朗读情况进行点评指导，主要是读音的准确和四言诗二二拍的节奏。

《氓》是一首叙事诗，学生自主概括梳理故事情节有助于理解诗歌浅层的含义，对女主人公恋爱、婚变、离开的经历以及情感脉络的变化有准确的把握，同时为重难点的突破做好了铺垫。

四、 教学重难点突破

1.初探究：课文中哪些诗句给你留下了深刻印象？勾画出来，并简要赏析。

本堂课的学习重点在于对女主人公形象的概括与认识。但重点内容突破的问题设置没有选用“诗歌塑造了怎样的人物形象？”也没有从《诗经》手法角度“诗歌是如何运用比兴手法的？”出发。引导学生从自己留下深刻印象的诗句入手，这一角度突破口小，有助于学生自主理解，角度多便于学生从故事情节、人物形象、比兴手法运用等方面发散出去，也就是用一个总问题将全文穿起。同时这样的问题设置更便于学生将自己的观点阐发出来，正所谓“读进去，说出来”。这样的读诗的角度，除去让学生学会解读《氓》之外，也学会读诗鉴赏诗的一般规律。

这一环节中，诗歌内容的分析理解更注重于课堂的生成，教师重在引导而不是讲授。在小组活动，先引导学生先自主理解，然后小组交流，最后班级展示。这样有助于每个学生在课堂中都有自己的理解和独立的见解。

2.再探究：女子离开氓以后，能不能获得幸福？

这一问题的设置事实上在前一问题的基础上生发出来的，在于引导学生深入探究诗歌的思想内涵。语文课程是工具性和人文性的统一。对于正确爱情观的探讨有助于学生核心素养的培养。这一环节的问题设置本身就是两面性的，富于辩论性。而学生对这一问题的不同解读，会在课堂上呈现思想和观点的碰撞，在辩论声中学生们会对正确的爱情观有清晰清楚的认识。在本环节中教师引导学生“以文解文”的阅读方法，以规避学生完全脱离开文本进行无根据的拓展延伸，在本堂课上学生结合文本联系实际的争辩将课堂推向了高潮。

五、 课堂小结

什么是爱，爱是灵魂的共通，爱是精神的平等。什么是爱情，朦胧派诗人舒婷用《致橡树》给我们做出了诠释。

本课以朗读舒婷《致橡树》节选收尾，以教师朗读的声音带动学生一同跟读，这一环节的设计一方面是与学生上一环节内容想成呼应，同时有和上课伊始的朗读呼应，从朗读声气，再朗读声中结束，使得整堂课的设计结构圆和。

板书设计：

氓

甜蜜恋爱 比兴手法

不幸婚姻 女主人公

坚定离开 （勤劳、果断） 对比手法

教学目标：

1.掌握词的基本知识。

2．了解柳永及他对后世文学的影响。

3．鉴赏这首词并运用联想、想像的方法领略词的意境美。

4．学习本词中点染的表现手法。

教学重点：鉴赏这首词并运用联想、想像的方法领略词的意境美。

教学难点：学习本词中点染的表现手法。

课时安排：1课时

教学过程

一． 导入

：同学们，俗话说的`好“上有天堂，下有苏杭”那么，杭州城到底有怎样的迷人景色能令我们的古人发出如此的感慨呢？今天我们就跟随词人柳永一起来学习一下他的《望海潮》，来领略一下这人间天堂的美丽景色。（板书）

二．词的基本知识：

词，产生于晚唐，兴盛于宋，指一种可以合乐歌唱的新诗体。因词是诗的变体，故又称“诗余”；因词 ……此处隐藏5839个字……”中的“明妃“得出）。

3、提问：既然这首诗是咏史诗，请同学们在原文中找出点明主旨情感的那个词语？

答：主旨落在'怨恨'二字。（尾联“分明怨恨曲中论”中的“怨恨”得出）。

理解诗人如何借咏叹昭君的事迹来抒发自己的深沉怨恨？带着这个问题鉴赏诗歌，品味诗歌语言和意象，理解诗歌情感，掌握诗歌的艺术手法。

（三）、赏析诗歌

1、首联赏析，理解诗人如何引入歌咏对象昭君。

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

提问：请同学们描述这句诗所描绘的画面。

“群山万壑赴荆门”，多么雄伟的图景！山是群山起伏，连绵不绝；水是万壑争流，奔腾不息，直赴荆门山。“赴”本是一个普通的字眼，但在此作者用拟人的手法把迤逦不绝的千山万壑陡然间写活了，既有飞动之势，又有变幻之姿。

《唐宋诗醇》评为“破空而来，势如天骥下坂，明珠走盘”。

提问：开篇不写昭君，却描绘了这样一幅图画，目的何在？

引出歌咏对象昭君。

这样气象雄伟的起句，本来是用来烘托生长英雄的地方，诗人为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，借高山大川的雄伟气象来烘托王昭君的不同凡响。

2、鉴赏颔联，说说它们寄托了那些情感?

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。

燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。

生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟！

——出自唐代李白的《王昭君二首》

李白的诗，对王昭君的不幸充满着惋惜、同情。

提问：接下来同学们找意象，悟情感。体会王昭君是如何的不幸，她的怨恨具体指什么情感？

一别汉宫便与北方的荒漠连在一起，最后只留下孤独青冢向着漠漠黄昏。

“紫台”与“朔漠”形成对比。“紫台”指宫廷，“朔漠”即北方的大漠。一个富丽繁华，一个荒凉冷落。

“青冢”“黄昏”，黄昏一般指时间，而在这里似乎更主要指空间，黄昏时广阔的天空连着大漠，却独有一个青冢，何等空旷凄清。

“紫台”与“青冢”的色彩对照，“朔漠”与“黄昏”的意境渲染，营造出浓浓的悲凉萧瑟的氛围，透出了强烈的悲剧色彩。

“一去”与“独留”形成对比，“一”与“独”同义互文，将生前昭君的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。可见，昭君是多么孤独。

“连”与 “向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心。

颔联营造出悲凉萧瑟的氛围，与前两句形成生地和死地的鲜明对照，概括了昭君一生的遭遇。

3、鉴赏颔联，说说它们寄托了那些情感?

画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

——明妃曲(其一) 宋·王安石

见疏从道迷图画，知屈那教配虏庭。自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青。

——白居易 《琴曲歌辞·昭君怨》

提问：同学们从这两首诗中体味诗人对昭君不幸根源的看法。

在王安石、白居易的诗中把怨恨指向了昏庸的皇帝。

提问： 接下来请同学们找意象，悟情感。

“画图”揭示了昭君悲剧的根源：汉元帝只看画图不看真人的昏庸，造成了昭君抱恨天涯，葬身异域的悲苦命运。

这两句从昭君命运的转折点说起，写她自从踏入宫门的那刻起，就注定了她这一生的孤独。毛延寿丑化昭君，让昭君做了三年冷宫人。然后，一纸和亲书，她的美便终老在了单于父子的怀抱。“空归”一词，突出昭君遗恨之深，并深寓诗人的同情。“月夜”二字则传神地渲染出魂归时凄凉清冷的环境气氛。“春风面”、“月夜魂”，将生前的青春美貌和死后的月下幽魂比照着写。一状姿容秀美，一写冷月孤魂。同一个昭君，昔如彼，今如此，讽意与同情隐于色彩不同的六字之中。两句因果相生，明暗相伴，写得有声有色，情景交融。文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然。

当然，诗人写昭君，也是写自己。在对昭君埋没宫中，葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，借以抒发自己怀才不遇的感慨。

4、尾联直抒胸臆，升华情感。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

琵琶弦中苦调多，萧萧羌笛声相和。

谁怜一曲传乐府，能使千秋伤绮罗。

----刘长卿《王昭君歌》

千载以来，琵琶弹出的都是胡地之音；昭君虽死，其怨难平，琵琶曲中倾诉的分明是她的满腔怨恨。“琵琶”，本西域胡人乐器，汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。” 故诗人称其乐曲为“胡语”。传说汉武帝嫁公主（实为江都王女）于西域乌孙王，公主悲伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之。后人把这些与昭君的故事搀合起来，写出《昭君怨》等琴曲，于是，就有王昭君惯弹琵琶的说法。

尾联正面写昭君的怨恨。昭君之怨，主要是一个远嫁女子永远怀念故土的怨恨忧思。杜甫当时身处异地、远离故乡的处境和昭君相似，从诗题《咏怀古迹》可知，诗人在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。

（四）、结合创作背景，归纳主旨意蕴

这是杜甫经过昭君村时所作的咏史诗。诗歌的主旨实际上是咏古迹以感己怀。虽表面写昭君的“怨恨”，写昭君生于长江美域，殁于塞外荒漠，去国之怨，难以言表。但联系写作背景就可知道，在抒写昭君的怨情中，寄寓自己的身世之慨。

杜甫一生，济世之志甚高，但终其身，也未得一展抱负。肃宗朝虽任职京师，也只不过是一左拾遗。就这，还因忧国惜才，疏救房琯，而触怒肃宗，差点获刑。虽然获救，却终被疏远，终于郁郁辞官，漂泊西南。而昭君也是因汉元帝昏庸，不辨美丑而远嫁异乡，流离而不得归，身死而遗长恨。二人的遭遇、经历、处境，无处不相似。显然作者在怀古伤己，在咏叹昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。

主旨：诗人借咏王昭君不被帝遇、葬身塞外的不幸遭遇抒写自己不被重用、身世飘沦的悲苦情怀。

（五）、板书设计

咏怀古迹.（其三）

昭君 杜甫

绝代佳人，入宫见妒 才华横溢，入朝见妒

远离汉宫，身死异国 怨 无辜遭贬，漂泊西南

画图省识，环珮空归 不分忠佞，有家难归

（千载之怨） （深沉怨恨）

（六）、课堂总结与课后作业布置

1、总结诗中所用的艺术手法，理解诗人借咏古迹、古人所抒发的深沉怨恨。

借古讽今，怀古伤己；对比鲜明，对仗工稳。

2、作业布置

背诵及默写这首诗歌。

完成相关练习。

预习下一首诗歌。